NACER PARA MORIR

ORIENTE Y OCCIDENTE SE DAN LA MANO: KUNG FU HIP-HOP

El descarnado carácter del hip-hop norteamericano choca con la poética intensidad del cine de Hong Kong en el nuevo thriller de acción Nacer para morir (Cradle 2 the Grave), una explosiva fusión de artes marciales orientales y cultura callejera occidental, en el que vuelven a trabajar juntos el campeón del mundo de artes marciales y estrella del cine de acción Jet Li (Romeo debe morir, El beso del dragón, Arma letal 4) con el artista de hip-hop DMX (Herida abierta, Romeo debe morir), que ha conseguido varios discos de platino, el director Andrzej Bartkowiak (Herida abierta, Romeo debe morir) y el famoso productor Joel Silver.

"Este nuevo tipo de modernas películas de acción urbanas - Romeo debe morir, Herida abierta y ahora Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) - proceden todas de la misma estética", dice Joel Silver, productor de la trilogía de Matrix, La jungla de asfalto y la serie de Arma letal. "Cada una de ellas ha supuesto un paso adelante y Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) es la mejor hasta ahora".

Escrita por John O'Brien (Starsky & Hutch) y Channing Gibson (Arma letal 4), Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) narra la compleja historia del astuto empresario urbano Tony Fait, interpretado por DMX, que se enfrenta con el enigmático agente de la inteligencia taiwanesa Su, interpretado por Jet Li, a causa de un alijo de misteriosos diamantes negros. "Esta película es complicada y no se puede resumir fácilmente", advierte Silver. "No es una película tradicional de acción y colegas, y su hilo conductor no es una estereotipada relación de antagonismo. Fait y Su son rivales a los que les une un enemigo común, y la historia trata de cómo deciden encontrar juntos los diamantes y conseguir ambos lo que necesitan".

En el caso de Fait, necesita las piedras para canjearlas por la vida de su hija pequeña Vanessa, que ha sido raptada por el antiguo y traicionero socio de Su. "Pude identificarme con Fait y con lo que sentiría un padre si le hicieran daño a un hijo suyo", dice DMX, que es padre de tres chicos. "Quería aportar todas esas emociones al personaje - la ira, la desesperanza, el pánico".
El ocuparse de los negocios en el papel del apasionado y desenvuelto Fait le dio a DMX la oportunidad de llevar sus dotes interpretativas a un nivel más alto con sus leales colaboradores, Silver y el director Andrzej Bartkowiak. "Disfruto trabajando con Joel y Andrzej", dice X, como le llaman sus colegas y los miembros del equipo técnico. "Me animan a que sea yo mismo".

"X tiene un talento innato", comenta Silver. "Tiene un carisma increíble, estuvo fantástico en Herida abierta y se ha convertido en un actor maravilloso".

Al igual que Fait, Su transmite una fuerza y una resolución controladas pero palpables. "Lo único que le importa a Su es su trabajo", dice Li. "No le interesa la gente. Sólo le interesa hacer su trabajo y detener al malo - en este caso, Ling, que le traicionó e intentó matarle".

"Jet está magnífico en esta película", afirma Silver. "Es muy estoico e irradia una fuerza tremenda, y es fascinante cuando él y X están en pantalla juntos. Ambos son dos fuerzas igualmente poderosas pero muy diferentes a tener en cuenta, y cuando se enfrentan, no se sabe qué va a suceder".

Fue a través de Jet Li como el campeón de kickboxing y experto en artes marciales Mark Dacascos fue elegido como némesis de Su, el sádico Ling. "Hicimos una encuesta a través de mi página web", explica Li. "Preguntamos a mis fans a quién les gustaría más ver luchar conmigo en la pantalla, y la abrumadora respuesta fue Mark".

"Soy fan de Jet Li desde hace diecisiete años, tal vez más", dice con entusiasmo Dacascos, que es hijo de profesores de kung fu y lleva estudiando artes marciales desde que tenía cuatro años. "La primera película de Jet que vi fue The Shoalin Temple. Era increíble, y desde entonces es uno de mis héroes. Me encantó tener la oportunidad de trabajar con él en Nacer para morir (Cradle 2 the Grave)".

"Vi a Mark en una película francesa llamada El pacto de los lobos y estaba increíble", dice Silver. "No sólo es un actor competente, sino que tiene las dotes para ejecutar una auténtica pelea dura con Jet. Los fans se volverán locos".

De hecho, Dacascos se preparó intensamente para su exigente papel a nivel físico. "Intenté prever lo que Jet me tendría preparado, pero luego me di cuenta de que no importa porque es tan increíblemente rápido que probablemente yo no podría verlo", dice bromeando. "Pero me preparé aún más intensamente que de costumbre para poder hacer una pelea excepcionalmente buena con él".

Kelly Hu (The Scorpion King. El rey escorpión), cinturón negro y la chica mala de la película, a la que se ha llamado en los medios de comunicación "bombón del kárate" por la sorprendente combinación de su increíble belleza y su dominio de las artes marciales, interpreta a la peligrosa compañera de Ling, Sona. "Trabajar con Mark ha sido increíble", dice Hu. "No dejó de sorprenderme con su habilidad, consiguiendo movimientos que yo creía que nadie podía hacer. Es un auténtico artista de las artes marciales y un caballero".

Gabrielle Union (A por todas [Bring It On], Deliver Us from Eva), una actriz en alza, interpreta a Daria, la única mujer en el sofisticado equipo de Tony Fait. "Es fuerte, es leal y es un miembro del equipo", dice Union de Daria, cuyas variadas habilidades van desde realizar seductores "lapdance" como táctica para desviar la atención hasta poderosas técnicas de lucha callejera.

"Gabrielle es simplemente sensacional", dice Silver. "Tiene mucho talento, es hermosa y una auténtica profesional que da todo lo que necesitas de ella".

En la película, la polifacética Daria comparte un profundo vínculo con Fait, un sexy contrapunto a su traviesa relación fuera de la pantalla con DMX. "Era fan de la música de X incluso antes de trabajar en este proyecto, y esperaba que fuera super duro cuando lo conociera", recuerda Union. "Pero es un gatito. Es tan dulce cuando sonríe que le llamo mi carita de muñeca. Eso no le gusta demasiado. Dice, Vale, Gab".

No hay duda de que los espectadores percibirán la tensión cinematográfica que subyace en las espectaculares secuencias de acción que impulsan la película. "La química entre Gabrielle y DMX es electrizante", confiesa Silver. "Los dos son muy carismáticos y comparten una conexión muy intensa en la pantalla".

"Esta es mi tercera película con X y la segunda con Gabrielle", dice Anthony Anderson (Herida abierta, Romeo debe morir), que intervino junto a Union en la comedia romántica de 2001 Dos para jugar. "Trabajar con ellos es como estar con tus primos favoritos todos los días".

Anderson, veterano de Silver Pictures, aporta el entusiasmo que le caracteriza al papel de Tommy, el persuasivo y polifacético miembro del equipo de Fait. "Conduce un tanque, atraviesa una pared, dispara una pistola... ése es Tommy", dice Anderson bromeando. "Normalmente me pegan en las películas. Esta vez tengo que sentarme y ver cómo le pegan a otros. ¡Sí! ¡AJÁ! ¡Cómo te ha sentado ése? ¿Eh?"

"Anthony es sencillamente fantástico, un tipo realmente divertido. Siempre está actuando, y siempre lleva sus escenas más lejos de lo que exige el guión", dice Silver.

Completan el equipo de Fait el experto en maquinaria Miles, interpretado por el buen amigo de DMX y compañero de reparto en Herida abierta, Drag-On, y su perista Archie, interpretado por Tom Arnold. "Archie comercia con todo, desde armas hasta televisores de pantalla plana y frigoríficos", dice Arnold. "Si te cabe en el camión, te lo puede conseguir".

"Los espectadores conectaron con Tom en Herida abierta, y a nosotros nos gustó el humor que aportó a la película, por lo que lo volvimos a llamar para Nacer para morir (Cradle 2 to the Grave)", dice Silver.

Incluso Jet Li no pudo competir con el talento de Arnold. "Yo puedo pelear rápido", dice Li, "pero Tom puede hablar incluso más rápido".

El encargado de dirigir a este grupo de talentos a través de la mezcla de géneros que supone Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) es el director Andrzej Bartkowiak, que anteriormente había sido director de fotografía y famoso por sus increíbles imágenes en los grandes éxitos Arma letal 4, Speed y La fuerza del cariño.

Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) es la cuarta colaboración de Silver con el director, que comenzó con Arma letal 4. "Sabía cuando estábamos haciendo Arma letal 4 que Andrzej era un tipo con mucho talento", recuerda Silver. "Pero fue Keanu Reeves el que me sugirió que Andrzej debía dirigir una película. Keanu acababa de trabajar con él en El Abogado del Diablo y dijo 'Yo dejaría que me dirigiera'. Keanu es una persona extremadamente precisa y cauta, por lo que yo sabía que no tomaría esa postura a menos que fuera válida. Entonces llegó Romeo debe morir y Andrzej se pasó a la dirección con excelentes resultados. Se ha convertido en una asociación muy gratificante".

Famoso por su infatigable ética de trabajo ("Es incansable", comenta Dacascos), la tendencia de Bartkowiak de rodar con múltiples cámaras - hasta nueve funcionando simultáneamente para cubrir los numerosos ángulos de una escena - suponía un reto muy especial para su equipo técnico. Desde el punto de vista de la iluminación, la utilización de múltiples cámaras requiere crear el estilo visual y el ambiente de todo un entorno, en lugar de crear la luz para una toma concreta.

"El rodar con múltiples cámaras te da una ventaja porque el proceso va más rápido, hace que los actores se cansen menos y puedes conservar el trabajo de improvisación de los actores colocando hileras de luces para varios ángulos de cobertura", explica Silver. "Al haber sido director de fotografía, Andrzej sabe cómo iluminar para múltiples cámaras, sabe qué posición de cámara captará las tomas más eficaces, y sabe cómo hacer que funcionen las líneas de visión".

"Mientras Joel y Andrzej quieran hacer películas, yo haré películas con ellos", dice Anderson. "Andrzej da libertad a sus actores".

CÍRCULO DE FUEGO: ULTIMATE FIGHTING Y MÁS ALLÁ

Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) combina la fuerza y la belleza de las artes marciales orientales, lo descarnado de las peleas callejeras de Occidente y algunas de las acrobacias más complicadas y espectaculares jamás rodadas. "Las peleas de esta película son originales y únicas", promete Silver, que utiliza la expresión "kung fu hip-hop" para describir el género cinematográfico del que él y Bartkowiak han sido pioneros con la trilogía de modernas películas de acción urbanas de Silver Pictures, Romeo debe morir, Herida abierta y ahora Nacer para morir (Cradle 2 the Grave). "Una de las cosas más apasionantes de trabajar con Jet es que él mismo realiza todas las peleas, lo que hace que las secuencias resulten totalmente auténticas y los espectadores lo saben. Al mismo tiempo, la música de DMX tiene mucha fuerza y él aporta esa fuerza y esa autenticidad a la pantalla. Cuando ves sus escenas de pelea, crees que es un luchador callejero".

Otro elemento fundamental en la creación de las dinámicas secuencias de pelea de Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) es el legendario director de artes marciales Corey Yuen (Arma letal 4, Romeo debe morir). "Corey tiene un talento enorme, y él y Jet están siempre buscando algo nuevo para hacer que las peleas sean emocionantes y originales", dice Silver.

"Queríamos que las peleas en Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) fueran muy brutales y reales, en lugar de ser demasiado estilizadas, por lo que decidimos limitar nuestro trabajo con cables", continúa diciendo Silver. "La coreografía de las peleas en esta película no es extravagante y está más basada en la realidad del combate físico, por lo que las peleas parecen más duras y fuertes que teatrales".

Durante semanas antes del inicio de la producción, Li and Yuen desarrollaron y coreografiaron las numerosas, intensas y complejas escenas de pelea de la película. "Corey y yo tenemos la misma filosofía sobre las películas de acción", dice Li, que ha trabajado mucho con Yuen en Hong Kong y los Estados Unidos. "El personaje y la historia son más importantes que los puñetazos".

La coreografía de Li y Yuen para las brutalmente violentas secuencias de pelea de Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) está motivada por los personajes y por la comprensión de los diferentes estilos de lucha de los actores. "Analizamos a cada uno de los personajes y las diferentes situaciones a las que se enfrentan y luego diseñamos una variedad de movimientos y estilos de lucha que se adecuaran a ellos", explica Yuen. "Los personajes no sólo tienen su propio estilo de lucha personal, sino que también aplican movimientos concretos a situaciones concretas. Tienen que utilizar diferentes tipos de artes marciales para diferentes fines: detener a alguien, herir o matar".

Al comienzo de la producción, Yuen y Li establecieron un original estilo de lucha para el personaje de Li, Su, el enigmático agente de la inteligencia taiwanesa cuya destreza con una sola mano demuestra que no tiene igual. "La primera secuencia de pelea que rodamos fue cuando yo me peleo con Drag-On en el metro", cuenta Li. "Corey coreografió esta rápida serie de movimientos, pero yo no tenía nada que hacer con la mano izquierda, así que la metí en el bolsillo y sólo utilicé la mano derecha para pelear. A Andrzej le gustó, así que decidimos convertirlo en el estilo característico de Su. Sólo pelea con una mano excepto cuando entra a matar, al final de la película, cuando me enfrento a Ling en el círculo de fuego".

Antes de rodar cada secuencia de pelea, Yuen enseña la coreografía a los especialistas, graba en vídeo la acción y luego se lo enseña a los actores para aconsejarles en su preparación y en los ensayos. El coordinador de especialistas y director de la segunda unidad Dan Bradley (La habitación del pánico, Operación Swordfish, Tres reyes) trabajó estrechamente con Yuen para escenificar las elaboradas peleas. "No intentamos cambiar el estilo de pelear de DMX ni el de Drag-On", dice Bradley. "Intentamos coger lo que ellos hacían de manera natural y utilizarlo en la coreografía para dar más realismo e impacto a las peleas".

"Corey y su equipo crean coreografía donde la pelea complementa mi estilo, y hace que resulte fácil de aprender", añade DMX.
Gabrielle Union se preparó intensivamente para su exigente papel de la polifacética Daria, su debut en una película de acción. "Fue muy divertido, especialmente cuando tuve que darle unos pequeños latigazos a Kelly Hu en el trasero", dice Union, que también trabajó con Fatima, la galardonada coreógrafa del popular vídeo de Aaliyah "Try Again" de la banda sonora de Romeo debe morir, para desarrollar sus movimientos para el seductor "lapdance" que realiza Daria en un momento crítico de la historia. "La escena del 'lapdance' muestra lo leal que es Daria", comenta Union, "y que es capaz de dejar a un lado sus propios sentimientos por el bien de Fait y del equipo".

"Gabrielle no sólo es una actriz inteligente y con talento, sino que también demostró tener un talento natural para el trabajo de peleas y baile que el papel requería", confirma Silver.
DMX estaba igualmente impresionado. "Tengo que rendirme ante Gabrielle", dice gruñendo el rapero con varios discos de platino en su haber. "Nos preparamos juntos, y yo no soy la persona más fácil con la que entrenar. Aprendí mucho de ella".

Union también se inspiró en Li para sus bravuconadas en artes marciales. "Jet es el actor más profesional con el que jamás he trabajado. Cuando dicen 'Cámaras listas a las 7:15, Jet está allí a las 7:14, en su marca, listo para empezar. Es increíble observarle. La velocidad de sus manos y pies es incomparable".

"Jet ha hecho algunos trabajos increíbles en la pantalla, pero en esta película está aún mejor", dice Kelly Hu, que ha estudiado artes marciales y es cinturón negro de kárate. "Todos los demás también se han superado a sí mismos. Creo que mi formación en artes marciales me ayudó mucho, porque me resulta fácil aprender la coreografía y estoy muy familiarizada con las artes marciales en general. También creo que mi experiencia con el kárate me ayuda a dar la imagen de una luchadora dura en lugar de la de una chica que está intentando hacer artes marciales".
"Sabía que Kelly había sido ganadora de un concurso de belleza, pero ¿quién sabía que era cinturón negro?", dice asombrada Union. "La observé mientras aprendía a hacer una toma aérea para nuestra escena de pelea y me sorprendió su flexibilidad y su finura".

Uno de los movimientos de pelea más difíciles de DMX también suponía realizar acrobacias aéreas. Mientras pelea con unos matones en un callejón, Fait se sube a una pared y da un salto mortal desde la superficie, aterrizando en la calle. "Ésa es la primera vez en mi vida que he visto una voltereta hacia atrás", dice DMX, que utilizó un arnés de cable para ejecutar el movimiento en el aire.

La pelea continúa con Fait y Li atacando juntos a sus adversarios, a los que golpean contra una valla que se viene abajo, liberando a dos feroces Doberman. Fait y Su corren hacia un coche mientras los perros les atacan. "La sincronización fue impecable", dice DMX a propósito de su trabajo con Li en la escena. "Jet y yo no sólo hacemos nuestro trabajo, hacemos que parezca bien".

Una de las secuencias más originales y viscerales de la película fue inspirada por la pasión de Silver y Bartkowiak por el Ultimate Fighting, un deporte de combate de estilo libre en el que luchadores muy bien preparados dan rienda suelta a una combinación de diferentes artes marciales para vencer a sus competidores. "En las películas de kung fu normales, nunca se verá a un experto en artes marciales como Jet enfrentándose a una pandilla de luchadores del Ultimate Fighting Championship, que son todos más grandes, más fuertes y supongo que más duros que él", comenta Silver.

Se tardaron diez días en rodar la pelea en la que Li se enfrenta a quince combatientes de estilo libre en una jaula recubierta por una cerca de "cyclone" y rodeada por una multitud furibunda y sanguinaria. El diseñador de producción David Klassen creó el decorado del club de lucha ilegal - con una jaula que se derrumba sobre la multitud mientras Li se enfrenta a sus oponentes encima de ella - en el sótano de un garaje en el centro de Los Angeles.

"En el guión original se suponía que yo tenía que luchar contra cuatro o cinco tipos dentro de la jaula, pero Joel quería arriesgar más, por lo que añadimos más luchadores", recuerda Li. "Creo que en la vida real podrían matarme en un segundo, pero mi personaje ha sobrevivido a situaciones de vida o muerte y sabe cómo ocuparse de sí mismo".

"Fue todo un reto encontrar a quince tipos para luchar contra Jet que estuvieran a su altura", dice el coordinador de especialistas Bradley. "Realizamos un exhaustivo proceso de audiciones para encontrar a los mejores tipos existentes para hacer este trabajo".
Tres de los luchadores a los que se enfrenta Su son auténticos campeones de Ultimate Fighting: el dos veces campeón de los pesos pesados Randy "The Natural" Coture; el actual campeón de los pesos semipesados Tito Ortiz; y el actual aspirante número uno de los pesos semipesados, Chuck Liddell.

El asesor técnico de artes marciales Stephen "El Profesor de Lucha" Quadros, una de las máximas autoridades en deportes de combate y comentarista de eventos de artes marciales mixtas y kickboxing en todo el mundo, participó en el proyecto para coordinar y supervisar las peleas de lucha libre entre Tito Otiz, Chuck Liddell y varios luchadores de la segunda unidad. "La principal diferencia entre las artes marciales mixtas, o Ultimate Fighting, y las peleas de cine es que como auténtico luchador no tienes que mostrar ningún tipo de dolor o emoción, mientras que delante de la cámara tienes que hacer lo contrario", comenta Quadros.

"Estos chicos del Ultimate Fighting Championship (UFC) son luchadores de full contact y pelean en serio", recalca Silver. "Se gritan unos a otros de un modo que da miedo. Cuando estábamos rodando, les dijimos que no era necesario que fueran tan duros unos con otros porque necesitábamos hacer muchas tomas. Pero ellos dijeron 'No pasa nada, sabemos lo que hacemos'. A continuación empezamos a rodar de nuevo y ¡Bam! ¡Boom! Y sangre por todas partes".

Al diseñar la coreografía de esta ambiciosa secuencia, Corey Yuen trabajó mucho con los luchadores de Ultimate. "Estos tipos quieren que les golpees fuerte, pero por supuesto Jet no quiere darles una auténtica patada", dice Yuen. "Las artes marciales, y en especial las artes marciales en cine, están mucho más coreografiadas que la lucha de estilo libre. Pero los luchadores le cogieron el tranquillo bastante rápidamente e hicieron un gran trabajo".

"Corey se superó a sí mismo en esta escena, que está maravillosamente coreografiada", dice Silver a propósito del combate de Ultimate de Li. "Es una de las mejores peleas de la película".

La visceral intensidad de la secuencia de Ultimate Fighting sólo puede ser superada por el explosivo final de la película, en el que Su finalmente desencadena un asalto mortal a dos manos contra Ling, su antiguo socio convertido en enemigo, al tiempo que está rodeado por un círculo de llamas de dos metros y medio de altura.

El círculo de fuego se creó colocando un falso asfalto sobre tubos ranurados situados debajo del revestimiento del suelo. El equipo de efectos especiales controlaba el flujo de gas propano a los tubos, prendiendo fuego a diferentes secciones del anillo según fuese necesario para cada toma. Al principio, Bartkowiak quería rodar toda la secuencia con los actores completamente rodeados por las llamas, pero el calor generado por el círculo completo de fuego resultaba demasiado intenso y peligroso para los luchadores y los miembros del equipo técnico. (El supervisor de efectos visuales Boyd Sherman y su equipo "completaron" el círculo en el proceso de postproducción).

La pelea entre Su y Ling, rodada a lo largo de varias noches, fue diseñada y ejecutada en su mayoría sin utilizar cables. "Hay un par de movimientos con cable, pero en su mayoría, peleamos mano a mano y pie contra pie, que es lo que yo prefiero", comenta Dacascos. "Y los dos recibimos algunos buenos golpes".
La acalorada pelea de Su y Ling tiene lugar después de un increíble accidente de helicóptero orquestado por el supervisor de efectos especiales Mike Meinardus. Mientras Ling trata de escapar en helicóptero, es derribado por el equipo de Fait y el aparato se estrella contra una pared, desencadenando una enorme explosión y rompiendo una tubería de agua, que lanza cientos de galones de agua sobre Su y su enemigo mientras luchan dentro del círculo de llamas.

Para preparar esta secuencia, Meinardus y su equipo montaron un helicóptero sobre un elaborado sistema de raíles enterrado en el asfalto, lo cual proporcionaba al equipo de efectos especiales un control total de sus movimientos. Un segundo helicóptero fue sujetado a una enorme grúa e izado 9 metros en el aire mientras se prendía fuego a los explosivos.

Durante el transcurso del volátil final, Fait se encuentra cara a cara con su hija secuestrada Vanessa y se enfrenta al matón que se interpone entre él y la seguridad de ella. "Empuja a Vanessa hacia mí y cuando le tiendo la mano, me quita la pistola de la mano de una patada. Así que tengo que pelear contra este tipo mientras mi hija se agarra a mí desesperadamente", comenta X. "Mientras rodaba la escena, pude comprender cómo me sentiría al ver que alguien hacía daño a mi pequeña".

ACROBACIAS TODOTERRENO: DESDE LOS BARRIOS BAJOS A LA PACIFIC COAST HIGHWAY

Además de las espectaculares secuencias de pelea, Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) hace volar la pantalla con secuencias de acción nunca vistas como la trepidante persecución en ATV (vehículo todoterreno) de Fait en interiores y exteriores. "A X le encantan los ATV, y pensé que sería estupendo utilizarlos en la película porque no los habíamos visto nunca antes en una persecución urbana", dice Silver. "Son más fáciles de controlar que un automóvil, más interesantes que una moto y pueden realmente despegar. X hizo gran parte del trabajo en la película, a pesar de que era muy peligroso y no queríamos que lo hiciera".

"Hice todas las acrobacias que me permitieron hacer", dice DMX, que considera la excitante persecución en ATV como su secuencia favorita en el rodaje de Nacer para morir (Cradle 2 the Grave). "Me encanta montar cuatriciclos. Al final de la película, mejoré mi técnica de manejo. Ahora puedo recorrer toda una manzana".

En la frenética secuencia, Fait se quita unas esposas, neutraliza a dos policías y roba un cuadriciclo, disparando por la calle mientras un motorista le persigue. Los motoristas atraviesan una ventana de vidrio entrando en el edificio de una fábrica, ascienden por una escalera hasta un ajetreado taller ilegal por el que pasan haciendo un ruido infernal a través de percheros de ropa y Fait finalmente salta por una ventana hasta un tejado vecino. A continuación se producen una serie de emocionantes saltos por los tejados.

Dan Bradley diseñó la vertiginosa persecución en ATV. "Idear acrobacias que no se habían visto antes fue un reto bastante audaz", admite Bradley, que eligió al doble especialista de DMX, Jalil "Jay" Lynch, un corredor profesional de motocross con licencia, para que se encargara de los aspectos más precarios de esta tonificante carrera.

El coordinador de especialistas Scott Rodgers diseñó un complicado sistema de poleas que permitía que se ejecutaran los saltos con un riesgo mínimo para los motoristas. Lynch consiguió el último y vertiginoso salto en ATV en una increíble toma, que se rodó utilizando una cámara montada sobre un cable soportado por dos enormes grúas, y fotografiada simultáneamente por una steadicam montada sobre un helicóptero.

Mientras que la secuencia de persecución en ATV muestra la finura y el aplomo de Fait bajo presión, el dramático descenso de Su del tejado de un edificio alto demuestra su considerable agilidad y sincronización. Saltando hacia atrás desde el tejado, Su cae en caída libre por el aire y por un momento se agarra a la reja de un balcón que hay más abajo. Soltándose, continúa cayendo en caída libre de reja en reja hasta que llega a un balcón que pertenece a Christophe, el comprador que ha contratado a Fait y su equipo para robar el codiciado alijo de diamantes negros.

"Cuando estábamos ideando el comienzo de esta película", recuerda Silver, "nos sentamos con los guionistas, el departamento artístico y los especialistas y discutimos lo que no hemos visto en la pantalla antes. ¿Qué no hemos experimentado antes? ¿Qué es algo que no se ha hecho?"

A su vez, Silver, Bartkowiak y compañía diseñaron una aplicación única para el "descender", un sistema que se utiliza para rodar caídas desde lo alto. "Este sistema de poleas permite a un especialista caer de manera que ralentice su descenso a una velocidad imperceptible para los espectadores, pero nunca llega al suelo, lo cual es más seguro que hacer una caída desde lo alto y aterrizar sobre un airbag", explica Silver. "Nos dijeron que el "descender" se podía utilizar con un nuevo programa de ordenador que permite que descienda, pare, descienda, pare y así sucesivamente. Así que se nos ocurrió la idea de que Jet llega al tejado del edificio al que necesita entrar, y pensamos '¿No sería estupendo si simplemente caminara hasta el borde del tejado, saltara casualmente y cayera de piso en piso hasta que llegue hasta donde tiene que ir?' Y la escena salió de manera espectacular".

El equipo de producción rodó esta impresionante secuencia en un edificio situado a poca distancia de la Pacific Coast Highway (Autopista de la Costa del Pacífico) en Santa Monica. Li y su doble especialista ejecutaron el descenso utilizando un arnés especial diseñado para emular caídas desde lo alto con un riesgo mínimo para los especialistas. "Creo que esta escena demuestra que las habilidades de Su le permiten tener un control total de su cuerpo incluso en las situaciones más extremas", indica Li.
"Inicialmente queríamos rodar la bajada de Jet del tejado con helicóptero, pero no era factible dada la proximidad del edificio a la playa", explica el productor ejecutivo Herb Gains. "En lugar de eso, decidimos utilizar una gigantesca grúa de la construcción y pudimos captar plenamente el impresionante alcance de esta acrobacia".

X GON' GIVE IT TO YA: UNA BANDA SONORA REALMENTE ORGÁNICA

Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) no sólo refleja las contribuciones creativas de los realizadores y los diferentes actores y miembros del equipo técnico, sino que está realzada aún más por un grupo de los artistas más taquilleros de la industria discográfica, varios de los cuales tienen contrato con el sello discográfico de DMX, Bloodline Records. "Bloodline y Def Jam trabajaron realmente duro con nosotros para crear un álbum realmente orgánico que dé la impresión de que procede de la película", dice Silver. "No se trata sólo de un grupo de canciones salidas de ninguna parte. Todos los artistas que contribuyeron a la banda sonora leyeron el guión, vieron escenas de la película y sabían lo que estábamos tratando de hacer. Y todos ellos aportaron canciones que realmente ayudan a transmitir la historia".

DMX escribió y grabó tres temas originales para Nacer para morir (Cradle 2 the Grave), incluido "Right Wrong", una canción que subraya un tema central de la película. "Todo el mundo tiene elecciones que hacer, y cualquier dirección que tomes, se te va a imputar la responsabilidad de lo que hagas", reflexiona DMX. "Cuando escribí la letra de 'Right Wrong', casi me hizo llorar. Es una conexión profunda".

"X Gon' Give It To Ya", el primer single y vídeo de la película, fueron hechos por DMX en menos de dos horas en un estudio de grabación de Chicago. "El productor puso este ritmo, y cuando se hizo más lento escribí toda la canción allí y entonces", dice DMX.

En la banda sonora de Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) también figura "Go To Sleep", la contundente colaboración de DMX con el empresario y actor hip hop Eminem que aviva el dinámico robo del intercambio de joyas de la película, así como temas de 50 Cent, Clipse, Fat Joe, Foxy Brown, Drag-On y los artistas de Bloodline Bazaar Royale, Kashmir y Big Stan.

"Reunir la banda sonora de Nacer para morir (Cradle 2 the Grave) ha sido una experiencia muy eficaz y apasionante", dice Silver, "y el álbum es magnífico".